Cultura

Diez películas de animación que no son para niños [FOTOS]

Persépolis (Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi - 2007). Adaptada de la novela gráfica de Marjane Satrapi, cuenta la historia de la propia Marjane, una niña iraní precoz e inteligente durante la Revolución Islámica de 1979. A lo largo de su vida entre Irán y Europa y movida por el contexto de su país natal, va desarrollando su visión del mundo. Su única escena a color es la del inicio. Foto: Internet.
La Tumba de las Luciérnagas (Isao Takahata - 1988) Aborda las consecuencias que las familias japonesas vivieron durante la Segunda Guerra Mundial. Setsuko y su pequeña hermana, intentan sobrevivir en una pequeña cueva. A medida que aumenta su desesperación, se divierten imaginando historias con las luces de las luciérnagas. Un drama simplemente destructivo imposible de ver dos veces. Foto: Internet.
Fantastic Mr. Fox (Wes Anderson - 2009) Adaptación del libro de Roald Dahl, escritor de Matilda y Charlie y la fábrica de chocolates. El Sr. Fox (voz de George Clooney) se dedica a robar gallinas. Con técnica en toma fija y humo hecho de algodón, hace que el mundo de Mr. Fox parezca real y visualmente atractivo para niños, pese a su humor para adultos y situaciones maduras. Foto: Internet.
Waltz with Bashir, (Ari Folman - 2008) Cuenta las historias que vivió el propio director de la película durante la guerra de Líbano en 1982. El protagonista entrevista a veteranos de la guerra para reconstruir sus memorias. Presenta de forma inquietante y neutral el panorama desolador sobre las consecuencias de la guerra. Similar al documental, alterna secuencias alucinadas y reales de las historias de los combatientes. Foto: Internet.
Akira (Katsuhiro Otomo - 1988) La película que marcó un hito en la historia de la animación japonesa y occidental cuenta la apocalíptica historia de tres pandilleros que intentan frustrar el proyecto de gobierno: Akira. Una trama alucinante y espectacular de violencia y destrucción con un desenlace desesperanzador sobre el futuro. Foto: Internet.
Waking Life (Richard Linklater - 2001) A través de la técnica de la rotoscopia (calcas de animación sobre películas reales), el director de la nominada al Oscar Boyhood, presenta la historia de Wiley Wiggins, que desde el mundo de los sueños conoce a personas –los que esperan, los que piensan, los que sueñan- con las que debate el sentido de la vida. Conclusiones fuertes y profundas que dejan al espectador reflexionando por largo rato. Foto: Internet.
Chico & Rita (Toño Errando, Javier Mariscal, Fernando Trueba - 2010) Ambientada en La Habana, París, Las Vegas y Nueva York, homenajea a la colorida vida bohemia de los años 50. Rita, la cantante y Chico, el pianista, se enamoran en tiempos difíciles que los pondrán a prueba su amor. Destaca por su impecable animación y música. Foto: Internet.
The King of Pigs (Sang-ho Yeon - 2011) Dos hombres se reencuentran para recordar sus tiempos de preparatoria llenos de violencia y acoso escolar, pero nunca es tarde para cobrar venganza. Con vivacidad y agilidad retrata el tema del bullying y transmite el efecto demoledor de sus huellas a través de un estilo anime consistente y enérgico. Foto: Internet.
Las Trillizas de Belleville (Sylvain Chomet - 2003) Madame Souza, su perro y tres estrellas de música conocidas como Las Trillizas de Belleville buscan a Champion, un ciclista secuestrado por la mafia durante el Tour de Francia. Dibujada y pintada a mano con retoques digitales, es toda una pieza de arte surreal francesa. La banda sonora hace tributo a Josephine Baker, Jacques Tati y Max Fleischer. Foto: Internet.
Ghost in the Shell (Mamoru Oshii - 1995) La sección 9, compuesta por cyborgs, previene y castigar crímenes de hackers en 2029, tiempo en el que la humanidad está conectada a través de una red sin la cual no puede existir. Un thriller anime con música extraordinaria, detallista y que dejó su huella como un referente del cine de animación. Hollywood trabaja en su versión live action. Foto: Internet.

A estas alturas está casi desterrado el concepto de la animación como un arte dirigido exclusivamente a los niños. Incluso, hoy existen producciones que apuntan a un público adulto y el cine no es una excepción.

Algunos ejemplos notables a nivel comercial podemos verlos incluso en las taquilleras producciones de Pixar, que basan su éxito no solo en buscar público infantil, sino en congraciarse con los mayores que incluso las consumen con mayor avidez.

A continuación presentamos una lista con los 10 ejemplos más contundentes de cine de animación para adultos que te harán disfrutar todo tipo de experiencias. Piezas de vista obligada que si ya has visto, no te arrepentirás de ver una segunda vez.

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